2026年5月15日公開された
𠮷田光希監督、染谷将太主演の、
久坂部羊氏の同名小説の実写化『廃用身』
は御覧になりましたか？
あまりにも重い倫理観と正解のないであろう問いに、
視聴後の違和感や落ち込み具合は半端ないものではなかったでしょうか？
誰かと語らずにはいられない、
そんな本作について、
視聴者に委ねられたラストの真相、
矢倉が異常なほど執着する理由、
善意の医師・漆原の本当の姿
の3つの軸で深掘りしていきます。
※この記事は映画『廃用身』の結末や重要な展開に触れるネタバレを含みます。
未鑑賞の方は、まず本編をご覧になってから読むのがおすすめです！
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漆原糾の「本当の姿」とは？
🦋ꕀꕀꕀ \\ 映画化、絶対不可能！// と話題を呼んだ 現役医師作家による今年度一番の問題作 映画『#廃用身』がついに、 10月7日(水)より #PrimeVideo にて 見放題独占配信開始！ ꕀꕀꕀ ぜひ、ご自宅でお楽しみください🥼 あなたはAケアに賛成ですか？反対ですか？ 主演 #染谷将太 原作者 #久坂部羊 監督 #𠮷田光希
— 映画『廃用身』公式 (@Haiyoshin_movie) September 22, 2026
劇中で【Aケア】と称される、回復の見込みがない身体部を
切り離すという驚愕の治療法。
それを推進していく漆原院長は、
聖人なのか？それともサイコパスなのか？
彼の本当の姿に迫ります。
「純粋な善意」という狂気
この映画で最も驚愕したのは、
漆原（染谷将太）が最後まで「悪人」ではなかったことではないでしょうか。
彼は本気で患者と家族を救おうとしていたように思います。
しかし、物語の終盤で彼が「幼少期に虫の身体をもてあそんだ記憶」
を思い出した瞬間、すべてが崩壊していきました。
子どものころの残酷なその行為もまた悪意からのものでは
なかったのでしょう。
純粋な興味や好奇心が掻き立てられた結果だったのかもしれません。
院長を務める漆原が行ったAケアの根底にあるのは
【患者のため】【介護をする家族のため】
という大義名分でした。
ところが幼少の記憶を思い出した漆原自身が
確信してしまったのだと思います。
今行っているAケアにのめり込んでしまった
本当の奥底にあるものは、実はあの頃の
虫の身体をもてあそんだ残酷な無邪気さと
何ら変わらないものなのではないのか・・・
・・・と。
自分の「本当の姿」に気づいてしまった絶望
漆原はずっと、自分の行為を「崇高な医療」「究極の善意」だと信じて疑いませんでした。
だからこそ、あんなにも穏やかで優しい顔ができたのです。
しかし、追い詰められた果てにその記憶が蘇ったことで、
彼は気づいてしまったのではないでしょうか。
「自分は聖人なんかじゃない。ただの無邪気な怪物だったんだ」と。
自分の「善意」の正体が、実は一番タチの悪い「無自覚な残酷さ」だったと知ってしまった絶望。
それが、彼を最後の行動へと駆り立てた最大の引き金だったように思えてなりません。
最後の行動は「究極の自己処理」だった？
そして迎えたあの衝撃のラストです。
漆原がとった最後の行動は、単なる罪悪感からの自殺というよりも、
「自分自身の存在そのものが、社会にとっての『廃用身』になってしまった」
と悟った結果だったのでしょう。
これまで患者に対して
「不要になった部分を切り離すことで全体が救われる」
と説いてきた彼が、最後に自分自身の「頭（＝狂気の源）」を切り離すことで、
彼なりの論理を完結させてしまった……。
そう考えると、あまりにも悲しくて、
どこまでも漆原らしい「合理的な結末」だったと言えないでしょうか。
矢倉が漆原に執着する理由
物語を動かすもう一人の重要人物といえば、
漆原に執拗に迫る矢倉です。
彼は漆原の敵か味方か？
ちょっと確信が持てませんでしたｗｗｗ
観ていて「いや、ちょっと執着しすぎじゃない？」
「なんでそこまでやるの？」という違和感を覚えたのです。
単なる「正義感の強い男」や「スクープを狙う人間」というだけでは、
あの粘着質なエネルギーの説明がつきません。
矢倉が漆原に執着した理由、
私は大きく分けて3つの感情がドロドロに混ざり合っていたからじゃないかと思いました。
歪んだ正義感と優越感
実は矢倉は、
世間が称賛する「名医」の化けの皮を剥がすことで、
自らの存在価値を証明しようとした可能性はないでしょうか。
世の中のタブーを迷いなく、澄んだ瞳で
患者のためだから
とやってのける漆原。
矢倉にとって、その「混じりけのない純粋さ」
が、人間としてあまりにも不気味で、同時に自分には絶対に持てないものへの
強烈な嫉妬を生んだのかもしれません。
「こいつの化けの皮を剥がして、自分と同じ泥沼に引きずり下ろしたい」
という心理ゆえの執着だったという推察です。
共感と恐怖の入り混じった感情
矢倉は漆原の「Aケア」を全否定しながらも、心のどこかで
「たしかに、その方がみんな楽になるかもしれない」
と納得してしまったのかもしれません。
自分の中にある「残酷な合理性」を漆原に突きつけられたことで、
矢倉はパニックになった。
「こんな考え方は間違っているのかどうか？！」と漆原を通して
真実に突き進んでいくことは、
実は「自分自身の心の中に芽生えた狂気」
を懸命に打ち消すための防衛反応だったとも言えます。
鏡像としての存在
漆原が「医療という名の救済」に狂っていったように、
矢倉もまた「漆原という人間の奥底を知りたいという執着」に狂っていきました。
手段は真逆でも、「自分の信じる正しさのためなら、相手がどうなっても構わない」
という暴走の仕方は、実はふたりともそっくりなのではないでしょうか。
矢倉は漆原を追い詰めながら、
無意識のうちに「自分の暗い影」と戦っていたのかもしれません。
そうやって矢倉に極限まで追い詰められ、逃げ場を失った漆原は
自分の心の奥底に封印していた「あの記憶」と向き合うことになってしまうのですが・・・。
視聴者に委ねられたラストシーンの解釈
衝撃的な結末のあと、最後に映し出されるのは、
穏やかな日常の中で洗濯物を干す漆原の患者の妻の姿でした。
ふと吹いた風とともに、背後から寝たきりの夫の声が
聞こえたかのように彼女が振り返る。
あの数秒間の静寂、息を呑んで見守った方も多いのではないでしょうか。
監督が明確な答えを描かず、完全に私たち観客の解釈に委ねたこのラストシーン。
大きく分けて3つの受け止め方ができると思います。
現実・心理的解釈/喪失感が生み出した切ない幻聴
一番リアルで、だからこそ胸が締め付けられる見方です。
愛する夫を「世間を騒がせた狂気の医師」の実験台にしてしまった・・・。
それでも夫が言葉を発することはなかった。
そんな罪悪感に襲われた妻の心が聞かせた幻聴なのかもしれません。
ふとした瞬間に吹いた風を夫の気配だと錯覚してしまうほど、
彼女の深い悲しみと「まだいつか目を覚まして呼びかけてくれるのではないか」
という願いが、あの幻聴を生み出したのかもしれません。
超自然的・救済の解釈/夫が届けた声
一方で、少しファンタジーのようにも見える「救い」の解釈です。
漆原に委ねたことに後悔と自責の念を見せていた妻。
夫はそんな彼女に向けて、
残った力を振り絞って、「ごめんね」「ありがとう」と告げた——。
妻を思う夫が届けた、激励、感謝の声だったのかもしれません。
そう思うと、あの風の優しさに少しだけ救われる気がします。
メタ的解釈/見る人の心を映し出した
おそらく監督が一番狙っていたのは、この「どちらとも取れる余白」
そのものなのでしょう。
あのシーンを「救いがない残酷な現実」と見るか、
「最後に小さな救いがあった」と見るかは、
映画を観終えた私たちの心次第なのかもしれません。
監督はあえて答えを出さないことで、
観る人それぞれの中に『廃用身』という物語を完成させようとしたのだと思います。
【まとめ】正解のない問いが身に染みる『廃用身』
ここまで、漆原の「虫の記憶」に隠された本当の姿、矢倉の執着の理由、
そしてラストシーンの意味について綴ってきました。
『廃用身』がこれほどまでに見ている者の心を揺さぶるのは、
漆原の狂気が決して「特別なモンスターの話」ではないからでしょうか。
「誰かの負担を減らしたい」「効率よく解決したい」という善意や合理性は、私たち自身の心の中にも当たり前にあるものです。
だからこそ、観終わったあとに「自分だったらどうするだろう？」
「あのラストはどういう意味だったんだろう？」と、
誰かと語り合いたくなってしまうのだと思いました。
あなたはラストの風と声をどう受け止めましたか？
恐くて重くて揺さぶられる一作でした。
考察を読んだあとにもう一度見返すと、
漆原の何気ない表情や矢倉の視線の意味がまったく違って見えてくるはずです。
ぜひ細かい演出にも注目して、2周目を楽しんでみてくださいね！
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